ATTAC 92 Clamart

Ciné-débat : "Noces éphémères" jeudi 12 avril à 20 h 30

attac92clamart — 2012-03-17T10:41:20Z

Ciné-débat à Jeanne Moreau - jeudi 12 avril à 20 h 30 : "Noces éphémères", réalisé par Reza Serkanian.

Il s'agit d'un regard sur l'Iran, une société qui étouffe les désirs et les aspirations individuelles. Un vrai film avec une belle histoire ; une relation entre le jeune et fougueux Kazem et sa belle sœur Maryam, veuve. Une ville iranienne où se pratique une coutume étrange : le mariage à durée déterminée.

Le réalisateur franco-iranien se fera un plaisir de répondre à nos questions.

Plan de quartier du cinéma Jeanne Moreau à Clamart : http://attac92clamart.free.fr/autre…

Une société qui étouffe les désirs et les aspirations individuelles. Une relation entre le jeune et fougueux Kazem et sa belle-soeur Maryam. Une ville iranienne où se pratique une coutume étrange : le mariage à durée déterminée.

Quelques infos sur le film :

http://www.allocine.fr/film/fichefi…

http://www.evene.fr/cinema/films/no…

"Chomsky et compagnie" à Clamart le vendredi 7 janvier 20h30

attac92clamart — 2010-12-19T13:25:20Z

Le groupe Clamart de ATTAC 92 se lance dans les projections de film-militants.

Nous commencerons avec "Chomsky et compagnie" documentaire de Olivier Azam, 2008.

Le vendredi 7 janvier à 20h30 à la salle bleue de la Maison des Sports de Clamart.

Quelques questions que discute Noam Chomsky dans ce film :

- Comment se fabrique l'opinion ?

– Comment on peut la fabriquer ?

– C'est quoi la censure ? Y a t-il un complot ?

– C'est quoi la liberté sous domination ?

– jusqu'où s'applique la liberté d'expression ?

- Que disent les intellectuels (français : BHL, Attali, Finkielkraut, ...) et quels sont leurs rapports avec les forces de la domination ?

– Qu'est ce qu'une opinion majoritaire se laisse imposer ?

– Comment des dirigerants, démocratiquements élus, contredisent leur opinion publique majoritaire ?

– Un autre monde est possible, mais lequel ? Qui le dira ? Qui laisserons-nous nous dire ce qu'il sera ? En serez-vous ?

Chomsky&Cie au cinéma à partir du 26 Novembre
envoyé par jenmoulin. - Regardez plus de films, séries et bandes annonces.

Il arrive !!!
envoyé par jenmoulin. - Plus de vidéos de blogueurs.

Extraits du site des Mutins de Pangées, distributeurs du film :

En mai 2007, la série d'entretiens avec Noam Chomsky a été un succès pour l'émission de radio Là-bas si j'y suis sur France Inter. De Paris à Boston, de Montréal à Toronto, Olivier Azam et Daniel Mermet en ont fait un film.
Une souscription nationale a été lancée et grâce à l'engagement de milliers de Souscripteurs Modestes et Géniaux un film a vu le jour, sort au cinéma et fait le tour du monde.
Le film a entièrement été auto-produit par la coopérative audiovisuelle Les Mutins de Pangée, sans aide publique préalable, ni pré-achat d'une télévision, contrairement aux films “normaux”. Une souscription, lancée en Juillet 2007, a rencontrée un succès sans précédent, qui a permis d'aller plus loin dans le montage, la recherche de documentation, et le travail technique… Cette souscription permet aussi de payer un peu tous les collaborateurs du projet, des droits, et diverses prestations qui ont abouti à la livraison d'un DVD spécial SMG (Souscripteurs Modestes et Géniaux) livré enfin à partir de Juin 2008.

Ciné-débat : Ma femme est Yéré", présenté par le Collectif MASI dans le cadre de la SSI 2010

attac92clamart — 2010-11-07T15:54:50Z

Regards sur la vie des femmes en Afrique

Le groupe ATTAC de Clamart, membre du Collectif clamartois MASI (Multi-Assoication de Solidarité Internationale), participe de la présentation du film Ma femme est Yéré, dans le cadre de la Semaine de la Solidarité Internationale 2010, à Clamart.

Le film sera projeté à la (nouvelle) salle des fêtes de Clamart le vendredi 19 novembre à 20h, la projection sera suivie d'un débat avec les deux réalisatrices Julie Roullier et Stéphanie Vauguin.

Ce film englobe les principaux sujets relatifs à la condition féminine (santé, politique, économique, etc.) et de surcroît fait rebondir sur l'intégration et la reconnaissance nécessaire de la femme, de son potentiel et de ses actions concrètes pour faire avancer le monde.Cette rencontre s'inscrit dans la Semaine de la Solidarité Internationale.

Ma femme est Yéré

Un film de Julie Roulliier, Stéphanie Vauguin, Romain Lobry

2004 - France - 52 minutes

En parcourant cinq pays de l'Afrique de l'Ouest : Le Mali, le Burkina Faso, le Bénin, le Togo et la Côte-d'Ivoire, trois jeunes journalistes partent à la rencontre de ces femmes qui font bouger l'Afrique.
Elles viennent de la brousse ou de la ville, elles sont vendeuses de fruits, étudiantes, agricultrices, ministres. Elles abordent les grands thèmes du développement comme l'éducation, l'économie, la politique, la santé et le droit, elles font le point sur leur situation et nous font partager ce qu'est la vie d'une femme aujourd'hui dans cette partie de l'Afrique.

Education : Ciné-débat "Ce n'est qu'un début" à Clamart le 10 décembre

attac92clamart — 2010-11-02T21:10:49Z

Après avoir organisé des soirées autour de nombreux sujets (souffrance au travail, justice fiscale, l'eau, etc.…), le groupe ATTAC-CLAMART inaugure un nouveau cycle sur le thème de l'éducation.

Ce vaste programme, concernant petits et grands, permet d'aborder toutes sortes d'échanges : entre parents et enfants, élèves et enseignants, l'individu et le monde…L'abondance des thèmes est évidente : éducation populaire, éducation nationale, éducation permanente, formation continue, formation professionnelle, techniques d'apprentissage, éducation et nouvelles technologies, droit à l'éducation pour tous, savoir et pédagogie…

Devant un monde en pleine mutation, chacun doit être doté d'une expression juste, de capacités d'analyse, d'un esprit critique dont il peut disposer dans sa sphère privée ou publique. Chaque citoyen peut ainsi préserver sa liberté d'expression, répondre aux manipulations, professionnelles, politiques, ou même sectaires.

Pour commencer par la petite enfance, ATTAC-CLAMART vous invite à un ciné-débat le Vendredi 10 Décembre à 20h, au Cinéma J.Moreau, pour découvrir le film CE N'EST QU'UN DEBUT (sorti le 17/11)en compagnie d'un de ses réalisateurs, J.P.Pozzi et P.Barougier.

Ce documentaire relate une expérience menée au sein de 2 sections de maternelle, dans une ZEP de Seine et Marne. Une institutrice y organise des ateliers-philosophie où les élèves échangent librement et spontanément leurs idées sur des sujets tels que la liberté, la mort, la justice, l'amitié

A quoi bon faire de la philosophie avec de si jeunes enfants ? On voit très vite que l'objectif est de construire une « école de la liberté et de la démocratie » à laquelle contribuent aussi les parents. Cet échange génère des liens sociaux, une motivation réelle et le sens de l'argumentation et de l'écoute.

Voici quelques paroles d'enfants qui nous donnent à méditer :

- Moi, je dis que la liberté, c'est quand on peut être un petit peu seul, respirer un peu, et être gentil.

-Pour moi, la liberté, c'est quand on sort de prison.

-Moi, je veux savoir un truc. Les pauvres, comment ont-ils fait pour être pauvres ?

Ecouter, réfléchir, échanger pour garder en éveil notre curiosité, notre appétit d'apprendre : voilà ce que ce cycle nous propose d'entreprendre.

 VENDREDI 10 DECEMBRE 2010 à 20h30, au cinéma J.Moreau,
le groupe ATTAC de Clamart inaugurera un cycle annuel sur
l'éducation par un CINE-DEBAT avec le film-documentaire
"Ce n'est qu'un début", en présence du réalisateur.
Le film montre des ateliers de philosophie en classe maternelle, dans
une ZEP.

Ce n'est qu'un début Bande-annonce 1
envoyé par toutlecine. - Regardez des web séries et des films.

Ciné-débat, jeudi 8 avril 20h30, "le temps des grâces" avec le réalisateur

attac92clamart — 2010-03-16T18:37:17Z

Ciné-débat avec ATTAC et l'AMAP de Clamart le jeudi 8 avril 20h30 au cinéma de Clamart, en présence du réalisateur de "le temps des grâces".

Au fil des interviews d'agiculteurs, d'ingénieurs, de chercheurs, ... le film suit le cheminement des questions qui en amènent d'autres et qui sont toutes liées entre elles : on ne peut traîter l'une sans considérer les autres. Le problème est global.
Le film est pédagogique par son retour sur l'histoire de l'agriculture depuis l'après-guerre et l'explication de ce que ces évolutions ont produit au cour des décennies, en évitant l'éceuil du procès en modernité : la mécanisation et l'industrialisation ont été un grand soulagement pour les paysans des années 50, mais aujourd'hui les sous-sols sont détruits.

Ce film touche à la question de l'Utopie. L'utopie d'une agriculture industrielle dont on ne peut que constater l'échec et l'utopie de l'avenir qui souhaitons le, nous ouvre d'autres perspectives.
Bonus 1 : on peut subsituer au mot "agriculture", d'autres mots qui ont eu un devenir similaire. Par exemple, culture.

Bonus 2 : ce film sera projeté à Clamart pendant toute la semaine du 7 au 13 avril (mais le débat avec le réalisateur ne sera que le 8 avril !!!). Toujours à Clamart, "Solutions globales, pour un désordre global" de Coline Serreau du 28 avril au 4 mai (à Malakoff, débat avec Coline Serreau le jeudi 6 mai).

"Le Temps des grâces" : l'agriculture industrialisée, le progrès sans contrôle

Voici un film qui rend intelligent. Vous y entrez par un petit bout : la crise des petites exploitations agricoles en France. De là, une vaste et passionnante opération de dépliage se produit, qui embrasse dans un même mouvement l'histoire, la géopolitique, la science, l'urbanisme, l'économie, la littérature, la théologie, questionnant de manière neuve, à la fois globale et extrêmement précise, le monde dans lequel nous vivons aujourd'hui.

Ancien critique de cinéma aux Inrockuptibles, le réalisateur, Dominique Marchais, a sillonné la France pour filmer ses paysages et donner la parole à une large palette d'interlocuteurs : agriculteurs, ingénieurs agronomes, chercheurs, intellectuels... Avec eux, il relie un écheveau de problématiques ayant trait à l'agriculture française contemporaine qui sont habituellement appréhendées comme autant questions autonomes : uniformité plane des paysages agricoles, uniformisation et perte du goût des aliments, disparition des petites exploitations, développement frénétique des zones pavillonnaires, pollution chimique, élevage hors-sol, exploitation du Sud par le Nord...

Une question conduit à une autre et chacune résonne finalement avec toutes. C'est ce qui rend le film impossible à résumer, et qui incite, pour donner une idée de ce qui s'y joue, à citer un exemple : le bocage. Sa destruction, engagée de longue date pour cause de rentabilité économique, constitue un désastre paysager et écologique. Son inexorable disparition, un temps freinée par le contrat territorial d'exploitation, a repris en 2007 avec l'abolition de celui-ci. Mais comment reconstruire un paysage de bocage, même avec des subventions, alors que de nouveaux lotissements essaiment tous les jours sur tout le territoire ? Rien de durable ne peut s'envisager, comprend-on à l'issue de ces deux heures d'exposé, sans une refonte globale du système économique et politique dans lequel nous vivons aujourd'hui.

Destruction du sous-sol

Le film ne fait pas le procès de la modernité. Il revient au contraire sur les raisons sociales qui ont conduit à l'industrialisation de l'agriculture, et sur le progrès que celle-ci a constitué pour les paysans et pour l'ensemble de la population dès la fin du XIXe siècle, puis, de manière accélérée, à partir des années 1950. Il pointe en revanche, avec beaucoup de pédagogie, l'impasse à laquelle elle a conduit. La destruction du sous-sol qui en a résulté se traduit par le fait que l'espérance de vie d'une vigne, qui était jadis de 100 ans, s'est réduite à 40 dans le meilleur des cas, souvent 25. Quand on sait qu'une vigne ne commence à produire du bon vin qu'à partir de 20 ans, on peut sans exagérer parler de drame.

Rendre la terre fertile à nouveau, retrouver un équilibre écologique doit passer par une volonté politique assez forte pour s'opposer aux lobbies agrochimiques. Comme le résume une microbiologiste : "Le microbe travaille gratuit. Le vivant n'est pas brevetable. Le durable n'est pas rentable. La nature a une gratuité qui est gênante aujourd'hui."

Isabelle Regnier

Bandes annonces et vidéos

http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=18939829&cfilm=173265.html

http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=18939830&cfilm=173265.html

http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=18947606&cfilm=173265.html

http://www.capricci.fr/fiche.php?id_film=12

Festival de Locarno 2009 Etats Généraux du Documentaire de Lussas 2009 Viennale 2009 Festival EntreVues de Belfort 2009 Festival de Vendôme 2009

Synopsis

Une enquête documentaire sur le monde agricole français aujourd'hui, à travers de nombreux récits : agriculteurs, chercheurs, fonctionnaires, écrivains... Un monde qui parvient à résister aux bouleversements qui le frappent - économiques, scientifiques, sociaux - et qui, bon gré mal gré, continue d'entretenir les liens entre générations. Un monde au centre d'interrogations majeures sur l'avenir.

http://www.bakchich.info/Le-temps-de-la-revolution-agricole,08460.html

Le temps de la révolution… agricole, par Gregory Salomonovitch

Présenté dans le cadre des Etats généraux du documentaire de Lussas, Le Temps des Grâces, de Dominique Marchais, offre un regard engagé sur l'agriculture française et le rôle des paysans aujourd'hui en France.

Avec Le Temps des Grâces, Dominique Marchais réalise un tour de France des campagnes françaises et dresse un état accablant de l'agriculture moderne. Tour à tour, agriculteurs, éleveurs, microbiologistes, chercheurs, fonctionnaires, ainsi que l'excellent écrivain Pierre Bergounioux (voir extrait vidéo), apportent leur pierre à l'édifice de ce plaidoyer pour l'écologie.

Au gré des rencontres de Dominique Marchais se dessine l'euphorie de la modernisation des techniques agricoles, initiée dans les années 50 et ses atouts dans l'amélioration des conditions de travail des ouvriers de la terre. Cette époque de grands desseins fait aujourd'hui place aux inquiétudes et à une certaine nostalgie d'acquis perdus, que ce soit en termes de savoir-faire ou de respect de la nature. L'exode rural et les difficultés financières ont mis fin aux exploitations à taille humaine pour faire place à d'immenses champs de plusieurs centaines d'hectares. On assiste alors à une rationalisation des productions au détriment de la biodiversité.

Le Temps des Grâces est bel et bien un appel à une prise de conscience, argumenté et justifié par des raisons tant sociales qu'économiques. Plus proche de Raymond Depardon que de Yann Arthus-Bertrand, Dominique Marchais donne la parole aux hommes et aux sensibilités, sans nous faire culpabiliser, mais en essayant de comprendre ce qui nous a amené à négliger notre terre.

Au cours de cette promenade dans les campagnes françaises, le réalisateur ne se contente pas de remonter le temps en évoquant un passé où l'homme vivait davantage au rythme de la nature, il se tourne aussi résolument vers l'avenir en rencontrant ceux qui, optimistes, se battent pour trouver des solutions pérennes.

La nature gêne par sa gratuité

En Champagne, Lydia et Claude Bourguignon, microbiologistes des sols, constatent chaque jour la dégradation des sols agricoles et viticoles. Les vignes qui autrefois vivaient une centaine d'années meurent aujourd'hui au bout de 20 à 25 années. Fait dommageable lorsque l'on sait qu'une vigne produit le meilleur raisin au bout d'une vingtaine d'années… Ici encore, pour un pays dont la renommée repose en partie sur le vin, le film révèle, à l'instar de Mondovino, une aberration économique. Quelle hypocrisie pour un pays comme la France, principal exportateur de vins, champagnes et autres produits d'appellations contrôlées, que de continuer à ruiner ses terres, matière première pour des productions de qualité, au détriment de son économie. Que penser également des formations des futurs agriculteurs à qui l'on apprend à doser des engrais sans chercher à comprendre qu'il existe des solutions naturelles - et gratuites, échappant par la même à toute source de profit -, par l'utilisation des microbes et la mise en place d'un écosystème naturel ?

Le Temps des Grâces est un constat dramatique, qui laisse néanmoins entrevoir de l'espoir. Ce documentaire interpelle les politiques mais surtout le citoyen, lorsque le pouvoir doit venir du bas, face aux lobbies de l'agro-alimentaire et à un État qui s'est laissé déposséder. C'est un hommage à la nature, aux campagnes françaises mais aussi un véritable appel à la prise de conscience. D'autant qu'à ces pratiques productivistes s'ajoute le changement climatique. Le 14 août dernier, une cinquantaine de viticulteurs, chefs cuisiniers, œnologues, ont signé un appel dans Le Monde pour une prise de conscience rapide des effets dommageables de ses facteurs sur la production viticole française.

http://www.film-documentaire.fr/Temps-graces.html,film,25692

Une enquête documentaire sur le monde agricole français aujourd'hui, à travers de nombreux récits : agriculteurs, chercheurs, fonctionnaires, écrivains... Un monde qui parvient à résister aux bouleversements qui le frappent – économiques, scientifiques, sociaux... – et qui, bon gré mal gré, continue d'entretenir les liens entre générations. Un monde au centre d'interrogations majeures sur l'avenir.

Distinction(s)

2009 : États généraux du film documentaire - Lussas (France) - Sélection Incertains regards

Ciné-débat, jeudi 8 avril 20h30, "le temps des grâces"

attac92clamart — 2010-03-16T18:24:46Z

Ciné-débat avec ATTAC et l'AMAP de Clamart le jeudi 8 avril 20h30 au cinéma de Clamart, en présence du réalisateur de "le temps des grâces".

- Agenda / film, agriculture, ciné-débat

ciné-débat le mercredi 10 mars : « Il va pleuvoir sur Conakry » en présence du réalisateur

attac92clamart — 2010-02-15T08:05:00Z

ciné-débat le mercredi 10 mars : « Il va pleuvoir sur Conakry », suivi d'un débat en présence du réalisateur, au cinéma Jeanne Moreau de Clamart.

Quelques mots sur le film et son réalisateur :

Il va pleuvoir sur Conakry de film de Cheick Fantamady Camara, 1h53mn Avec Alexandre Ogou, Tella Kpomahou, Moussa Keïta, Fatoumata Diawara

La critique "Excessif.com",
L'interview de "Afrik.com" avec Cheick Fantamady Camara,
La critique "Africultures".

critique du site excessif.com

L'HISTOIRE : Bangali alias BB est un journaliste caricaturiste moderne et progressiste. Son père Karamo ainsi que son frère aîné Amine sont plutôt rompus à la pratique religieuse et au respect des traditions ancestrales. BB est amoureux de Kesso, mais ne peut la présenter à son père, parce que celle-ci est une informaticienne née d'une famille de classe moyenne, et ne correspond pas au genre de femme qu'il est supposé lui souhaiter comme épouse.
Depuis plusieurs semaines, la sécheresse sévit à Conakry, capitale de la République de Guinée. Dans ce contexte, le pouvoir politique tient secret un bulletin météo favorable et profite de la situation pour renforcer, par un malin subterfuge, ses relations avec les dignitaires religieux. En effet, pour accentuer l'influence des membres du clergé sur la population afin d'en profiter pendant les futures élections, le ministre des cultes leur offre une enveloppe et leur demande de prier la divine providence pour faire tomber la pluie.
BB comprend la supercherie et dénonce, contre l'avis de son patron, les faits dans le journal L'Horizon pour lequel il travaille. Un conflit ouvert naît alors quand Karamo apprend par ce journal que c'est son propre fils BB qui est à l'origine de cette critique mal venue et de mauvais goût.
Par ailleurs, la grossesse annoncée de Kesso à ce moment vient exacerber cette situation déjà tendue, car pour Karamo, un enfant né hors mariage est un bâtard qui salirait la lignée familiale. Sur fond de conflit de génération, d'opposition de points de vue et de fragile équilibre familial, un drame est donc inévitable.
"Un film ancré dans la réalité la plus palpable et dérangeante."
Faisant partie du cycle Africamania à la Cinémathèque française, Il Va Pleuvoir Sur Conakry avait beaucoup impressionné, mais jusqu'alors aucune date n'avait encore été annoncée pour une sortie dans l'hexagone. Et c'est un gage de reconnaissance que le distributeur Altantis prenne l'initiative de sortir en salles ce film guinéen. Même si le cinéma africain n'a jamais autant été en crise que depuis les années 2000, il n'a de cesse de délivrer au compte-gouttes des précieuses pépites cinématographiques. Malgré leurs maigres budgets et des conditions de tournages parfois précaires, ces films africains n'ont pas à rougir en comparaison des productions françaises fades et sans âme, mettant en scène pour 90% d'entre elles des fictions ampoulées et bourgeoises.

Auréolé de nombreuses récompenses internationales, Il Va Pleuvoir Sur Conakry nous invite à suivre le quotidien de Bangali, fils de Karamo, l'imam de la mosquée de Conakry. Bangali s'oppose aux pratiques religieuses de son père, et va jusqu'à remettre en cause les traditions ancestrales guinéennes. Ce dessinateur et caricaturiste va mener un combat périlleux contre toutes formes de soumission imposées par les pratiques religieuses et traditionnelles. De par son métier ouvertement provocateur et son amour pour la belle Kesso (la superbe actrice béninoise Tella Kpomahoun), il coule dans ses veines un puissant esprit contestataire. Avec Il Va Pleuvoir Sur Conakry, c'est toute une société qui sera clouée au pilori au travers du témoignage bouleversant du personnage de Bangali. Il souligne avec une grande finesse les déviances des pratiques religieuses et traditionnelles guinéennes qui sont à l'opposé des valeurs qu'elles prônent.

Cheick Fantamady Camara, le réalisateur d'Il Va Pleuvoir sur Cornakry, stigmatise l'écart générationnel entre Bangali qui incarne à merveille la jeunesse guinéenne en quête d'émancipation et de liberté, et son père l'Imam Karamo qui appartient à la génération de ses aînés qui restent endoctrinés dans le traditionalisme religieux, poussant trop souvent à l'absurde et à des drames familiaux. Offrant un panel d'images parfois crues et inhabituelles pour un film africain, auquel s'ajoutent des propos tout aussi durs qui mettent véritablement à nu ses acteurs et la société dans laquelle ils gravitent. À ce titre, on peut évoquer l'introduction du film qui est ni plus ni moins une séquence où Kesso et Bangali font l'amour sans la moindre retenue. Les corps d'ébène s'enlacent lascivement au gré des soupirs de jouissance. Une séquence d'une grande beauté dressée comme une forme de provocation face au public musulman guinéen.

Le ton général n'est pourtant pas celui du drame social pur et dur. Cheick Fantamady Camara a su insuffler des accents de comédie satirique à son film, allégeant le pathos imposé par le scénario. L'instrumentalisation du pouvoir religieux est omniprésente, mais la manière dont elle est mise en scène souligne les situations souvent ridicules qui en découlent. Une grande force qui nous prend à témoin et qui dénonce de manière frontale les hauts responsables de l'État guinéen, asservis par les instigations religieuses. Incriminant directement le père du héros, l'imam de la mosquée de Conakry, le réalisateur risque de s'attirer les foudres des instances religieuses de son pays. Un mal pour un bien, et ce n'est pas l'infanticide perpétré dans un pur esprit traditionnel qui va prouver le contraire. L'horreur de la mise à mort de l'enfant, à laquelle on assiste impuissant dans une séquence de nuit, renforce encore plus l'apologie des traditions poussée dans ses ultimes retranchements.

Un terrible message délivré par un réalisateur qui cherche à faire réagir les consciences de son pays, mais aussi en dehors des frontières de celui-ci. Il Va Pleuvoir Sur Conakry se montre tour à tour ironique, satyrique, bouleversant et profondément humain. Un film ancré dans la réalité la plus palpable et dérangeante. Le happy end de cette grossesse désirée par un couple heureux est un joli pied de nez qui conclue le film et incarne cette nouvelle génération qui aspire à s'émanciper clairement du poids des traditions religieuses.

critique et interview site Afrik.com

"Il va pleuvoir sur Conakry" : une jeunesse africaine en révolte

Le premier long métrage de Cheick Fantamady Camara est sorti sur les écrans français ce mercredi. Un brin idéaliste, la fiction du cinéaste guinéen n'en garde pas moins son acuité sur la construction identitaire d'une jeunesse africaine vivant sur un continent soumis aux caprices du monde et qui peine parfois à se retrouver. Explications de Cheick Fantamady Camara.

Bangali, alias BB, (Alexandre Ogou) est caricaturiste dans un quotidien à Conakry, la capitale guinéenne, à l'insu de son père Karamo (admirablement interprété par Moussa Keïta), imam respecté de la ville. Sa relation avec Kesso (Tella Kpomahou), une informaticienne, est vue d'un très mauvais œil par sa famille qui compte sur lui pour reprendre la charge spirituelle qui pèse sur sa lignée. Partagé entre sa fidélité aux traditions familiales et le désir de vivre son amour, BB s'engage dans un combat semé d'embûches. Le climat socio-politique délétère ne lui facilite pas la tâche. Les chefs religieux sont utilisés comme le bras armé d'un pouvoir corrompu et corrupteur.
La dernière œuvre de Cheick Fantamady Camara séduit par sa retranscription du malaise de nombreux jeunes Africains perdus au carrefour de la tradition et de la modernité. Le réalisateur guinéen raconte l'aventure toujours ambigüe d'une jeunesse tiraillée qui doit souvent son salut à l'art, sinon à la musique. Elle tient une place prépondérante dans cette fiction au travers d'une très belle bande originale. On y découvre un pays, des hommes et des femmes qui essaient, tant bien que mal, de se mettre au diapason d'un monde en mutation, tout en tentant d'assumer leur identité d'Africain et les nombreuses contradictions qu'elle suppose.
Tourné en 2005, Il va pleuvoir sur Conakry a été diffusé pour la première fois en janvier 2007 à Paris. Depuis, il a fait le tour du monde en passant par le Fespaco où il a été salué par le Prix du public RFI. Le film a reçu la semaine dernière son 11e prix au festival Vues d'Afrique qui s'est tenu au Canada.

Entretien avec le cinéaste guinéen Cheick Fantamady Camara, mercredi 30 avril 2008 par Falila Gbadamassi

Afrik.com : Vous parlez des abus du pouvoir politique et religieux, qui peuvent même rentrer en connivence pour soumettre le peuple dans Il va pleuvoir sur Conakry. Mais aussi du poids des traditions rétrogrades et de conflits générationnels. Cette dernière thématique est très récurrente dans le cinéma, notamment celui d'Afrique de l'Ouest. C'est une problématique à laquelle le cinéaste africain peut échapper ?
Cheick Fantamady Camara : Les cinéastes africains ne parlent pas que de cela. Ils abordent de nombreux autres thèmes. Dans ce film, je parle aussi d'amour, du quotidien de la jeunesse dans mon pays ... La récurrence de cette thématique tient du fait que ces problèmes existent et persistent. Il n'est pas uniquement traité par le cinéma d'Afrique noire. Il en est aussi question dans le cinéma maghrébin. Nous sommes issus de sociétés qui sont têtues. Les traditions, la religion sont devenus un moyen pervers d'oppresser et d'asservir les populations. Les politiques profitent de tout ce qui peut leur être utile pour étendre leur influence. La religion y contribue largement aujourd'hui. C'est ce qui pousse les jeunes à se révolter afin de dénoncer cette situation.

Afrik.com : La religion qui sert de prétexte à toutes sortes d'actions plus ou moins inavouables, c'est un thème très actuel…
Cheick Fantamady Camara : Je pense à une chanson d'Alpha Blondy qui dit « les enfants de Dieu tuent au nom de Dieu ». Je me demande si l'on ne devrait pas redéfinir la notion de Dieu en Afrique. Depuis que le christianisme ou l'islam ont fait irruption sur le continent, que nous ont-ils apporté ? Ils n'ont créé que des fanatiques qui se laissent mourir de faim, des paresseux, des escrocs et des manipulateurs. C'est à la jeunesse africaine de retrouver son identité, y compris son identité religieuse, de sortir de ce carcan dans lequel les Africains sont depuis la colonisation.

Afrik.com : Nos traditions nous desservent également comme vous le montrez dans Il va pleuvoir sur Conakry ?
Cheick Fantamady Camara : Les traditions qui sont les nôtres n'ont pas évolué depuis des siècles. Avec l'arrivée du christianisme et de l'islam, les Africains rejettent même leurs propres traditions. Dominés par les étrangers, nous n'avons pas pu progressé dans nos propres pratiques. Encore que dans le film, je ne parle que de l'impact de nos propres traditions…

Afrik.com : Vous parlez aussi de syncrétisme religieux car tout imam qu'il est, le père de BB s'en remet à la féticheuse du village et à un canari qui se transmet dans sa famille de père en fils ?
Cheick Fantamady Camara : Qu'il soit chrétien ou musulman, l'Africain reste attaché à des pratiques animistes parce que ce sont-elles qui constituent notre vraie religion. Ma force réside dans le fait que je me sois affranchi de tout cela. Je ne suis ni chrétien ni musulman, ni mauvais animiste.

Afrik.com : Selon vous, l'Africain a été aussi perturbé dans son développement spirituel par la colonisation et autre assimilation culturelle ?
Cheick Fantamady Camara : On ne sait plus où on est. C'est aux jeunes de rechercher leur véritable spiritualité, de retrouver ces véritables repères. Deux choses, selon moi, définissent l'identité. La spiritualité qui permet de communiquer avec la nature et la langue qui permet de communiquer avec ses semblables. Il faut que les Noirs se débarrassent de leurs complexes. Un Noir doit pouvoir regarder un Blanc en face.

Afrik.com : La question de l'identité semble vous tarauder. Comment vous est venue l'idée de ce film ?
Cheick Fantamady Camara : Cette question de l'identité du Noir m'habite depuis très longtemps et m'a envahi tout entier depuis que j'ai vu Racines. Je pense à Il va pleuvoir sur Conakry depuis plus de 20 ans. C'est un film qui a toujours été en moi et qui a fini par exploser quand j'ai rencontré, en 2001, une productrice française qui cherchait un réalisateur africain qui travaillerait sur la naissance et sa perception dans une société africaine. Je n'ai finalement pas travaillé avec elle mais le film est là.

Afrik.com : En même temps, votre film reste très positif parce qu'il essaie de faire des ponts…
Cheick Fantamady Camara : Je voulais avant tout montrer toutes les épreuves auxquelles ont été confrontés BB et Kesso pour vivre leur amour. En les surmontant, ils ont également gagné leur liberté.

Afrik.com : La musique est dans ce film le moyen pour les jeunes Guinéens de s'exprimer et de se libérer. La BO est particulièrement belle et on y découvre une talentueuse jeune femme. De qui s'agit-il ?
Cheick Fantamady Camara : Fatoumata Diawara (elle a tenu le premier rôle dans L'Opéra du Sahel crée en 2006 ndlr) est une artiste malienne qui est en tournée actuellement en France. Elle est extraordinaire et elle a endossé récemment le rôle de la sorcière Karaba dans la comédie musicale Kirikou & Karaba. Elle est accompagnée par quatre rappeuses guinéennes. Nous avions enregistré énormément de sons pour ce film. Nous n'avons pas pu tous les intégrer mais ils le seront en bonus sur le DVD.

Afrik.com : Vous êtes Guinéen. Comment se porte le cinéma dans votre pays ?
Cheick Fantamady Camara : Il est à l'image du cinéma africain qui n'est pas toujours au mieux de sa forme. Ce qui est certain, c'est qu'en Guinée, la jeunesse est très active dans le Septième art grâce à la vidéo. Ces talents, assez prometteurs, n'ont besoin que de formation pour contribuer à l'émergence d'une industrie cinématographique. Nous les aidons à notre manière en essayant d'ouvrir des petites salles de cinéma parce que la vidéo ne suffit pas. Nous voulons que les gens sortent de chez eux pour aller voir des films dans des salles.

Afrik.com : Il y a encore des salles de cinéma à Conakry ?
Cheick Fantamady Camara : Non. Je viens néanmoins d'apprendre que l'une d'elles rouvrira le 1er mai . Autrement, c'est le centre culturel français de Conakry qui diffuse des films. Ce qui est assez paradoxal car en dépit des reproches qu'on leur fait, sans eux il n'y aurait rien. Nos roitelets, avides de pouvoir et d'argent, sont incapables de se pencher sur ces questions. C'est au-delà de la honte !

Afrik.com : Chaque fois qu'une de vos œuvres est présentée au Fespaco, vous êtes récompensé. En 2001, Konorofili est reparti avec le Prix du Jury, Bé Kunko y a obtenu le Poulain d'argent en 2005. Il va pleuvoir à Conakry y a été distingué en 2007 par le Prix du public RFI. A 38 ans, que vous ont apporté toutes ces distinctions dans votre carrière ?
Cheick Fantamady Camara : Quand on est récompensé, ça vous redonne confiance. C'est la reconnaissance de son travail et ça ne peut que vous faire avancer. C'est très gratifiant d'être distingué au Fespaco, l'un des plus importants festivals de cinéma en Afrique.

Afrik.com : De nombreux films africains y sont récompensés, de même qu'a travers le monde. Mais ces films ne sont quasiment jamais vus par les principaux concernés. Ils le sont souvent en France où ils sont souvent mal distribués. Comment vivez-vous cette situation ?
Cheick Fantamady Camara : On vit très mal cette situation. Nous n'avons pas de salles comme je vous le disais tantôt. Un film doit être vu en salle. Nos dirigeants n'ont pas compris l'importance de l'image. Ils n'ont à cœur que de montrer la leur sur les chaînes de télévision nationales. Ils ne savent pas que celle d'un pays passe par la culture. Regardez nos ambassades à travers le monde, rares sont celles qui vous mettent à l'aise. L'Afrique a préféré confié la gestion de son image à l'étranger, à des étrangers, à la France pour ne citer que cet exemple. C'est pourquoi elle se retrouve réduite à des clichés.

Afrik.com : La France qui finance de nombreux films africains…
Cheick Fantamady Camara : C'est bien ce que je dis. Elle investit certes, mais on ne peut pas traiter un mendiant comme ses propres enfants. Nos leaders n'ont pas compris que l'art est une industrie qui génère de la richesse. Il n'y a qu'à voir Hollywood pour s'en convaincre.

Afrik.com : Quand le film sera-t-il diffusé en Guinée ?
Cheick Fantamady Camara : J'ai contacté le centre culturel français qui n'est équipé que d'un matériel DV. Nous allons entreprendre des démarches pour nous procurer un lecteur bêta ou le louer à la télévision guinéenne pour que le public guinéen jouisse d'une projection en bonne et due forme.

Africultures

Il va pleuvoir sur Conakry de Cheick Fantamady Camara

C'est d'avion que nous découvrons Conakry sur un air de rap durant le générique, mais c'est sur l'eau de la mer qu'il se termine : c'est bien dans la ville que nous plongeons mais c'est aussi dans le sentiment, voire la sexualité car le film démarre ensuite sur un couple nu sur un lit. L'image choc annonce une liberté de ton dont le film ne se départira jamais : c'est bien les hypocrisies et manipulations de toutes sortes que Cheick Fantamady Camara entend dénoncer.
D'abord celles qui enferment la jeunesse dans des interdits rétrogrades, ensuite celles qui font de la religion un outil de répression au niveau de la famille mais aussi un outil du pouvoir en soutenant la prière de l'imam supposée provoquer une pluie prévue par la météo, enfin celles qui permettent aux politiciens de figer la société plutôt que de la faire évoluer. Autant dire que Camara tire tous azimuts.
Mais ses flèches restent subtiles et c'est la grande qualité de ce film de facture populaire apte à toucher un large public (d'ailleurs honoré par le prix RFI du public au Fespaco 2007) : même pris dans des histoires sentimentales ou familiales dignes d'un feuilleton, ses personnages conservent une heureuse complexité évitant tout stéréotype et ouvrent donc à une vraie réflexion.
Il va pleuvoir sur Conakry ne s'inscrit pas dans l'opposition tradition-modernité dans laquelle on continue d'enfermer les cinémas d'Afrique sans percevoir l'évolution de leurs thématiques. Le jeune Bangali, affectueusement appelé Bibi par les deux femmes qui se le disputent, subit mais ne refuse pas les traditions. Il écoute attentivement l'oracle des cauris que lui tire un ami sur la plage et ne sait comment résister à son père imam qui lui impose de lui succéder : "on peut refuser un cadeau mais pas un destin". Son père ne s'oppose d'ailleurs pas non plus au fétichisme de ses ancêtres et mélange volontiers les deux croyances.

Bangali n'est donc pas un rebelle, malgré l'impertinence de ses caricatures publiées dans le quotidien L'Horizon. Il est empêtré dans un mal être qu'il ne sait gérer, coincé entre son désir d'affirmation et le désir du père, ce qui confère à son personnage une universalité propre à parler à chacun. Comme sa sœur qui se cache pour sortir en boîte et remet le foulard de retour à la maison, il n'ose annoncer sa relation avec la belle Kesso à son père. La potentielle Miss Guinée ne sait elle-même comment lui dire qu'elle est enceinte. C'est dans ces non-dits et ces obstacles à la parole que le scénario de Camara puise ses qui pro quo et ses retournements, conservant au film une dynamique permanente.
Personne ne refuse ainsi l'héritage mais chacun essaye d'en négocier les termes. Ce n'est que lorsque les anciens ne respecteront pas leur parole et piégeront les jeunes que le drame se nouera, lourd de conséquences. Tenté par une vengeance parricide, Bangali hésitera à trucider son géniteur mais se retient : ce n'est pas au meurtre du père qu'invite Camara mais à une patience déterminée, ce qui suppose de savoir vers quoi on veut aller. Son film appelle les jeunes Africains non à rejeter leurs parents mais à dialoguer pour les faire évoluer. Et donc à savoir ce qu'ils veulent défendre. Sa liberté de ton est une direction proposée : cette jeunesse en chaleur mais interdite de piscine a la plage comme recours, elle a son insolence comme arme, son aspiration à la liberté d'expression comme programme. On voit d'ailleurs l'effigie du journaliste burkinabé assassiné Norbert Zongo sur un mur du studio. Cela demande donc du courage et Bangali ne manque pas de détermination : c'est parce qu'il ira jusqu'au bout en prenant tous les risques que le film peut se terminer en happy end malgré le drame. Il n'est pas le seul : les jeunes femmes de son film prennent autant de risques et sont tout aussi déterminées. Leur opinion compte et leurs exigences sont légitimes. La société future ne se construira pas sans elles.

Par le choix des gestes, des décors, des habits, des couleurs, des musiques (et notamment celle du grand Wendel qui réalisait une fusion de jazz africain) autant que par le positionnement de ses personnages, Camara rappelle sans cesse qu'on peut puiser dans la tradition pour enrichir la modernité. La grande table ne sépare le père et le fils que le temps d'un plan, jusqu'à ce que Bangali annonce qu'il est prêt à donner sa vie pour son enfant : ce qui intéresse Camara dans la tradition, ce sont les valeurs qu'elle véhicule, que la modernité ne respecte pas.

Un scénario donnant non sans humour une grande place au dialogue, des jeux sentimentaux entre les deux prétendantes de Bibi, des personnages à qui tout arrive en l'espace d'un film : les ingrédients du cinéma populaire sont respectés. Cheick Fantamady Camara nous avait habitué à davantage de métaphores dans ses courts métrages, et moins d'académisme dans les scènes d'intérieur. Un peu plus de mise en scène n'aurait ni éloigné le public ni trahi le propos. Elle aurait davantage ouvert à l'émotion et ainsi renforcé l'indéniable poids de Il va pleuvoir sur Conakry pour le temps présent.

Olivier Barlet

ciné-débat le mercredi 10 mars : « Il va pleuvoir sur Conakry »

attac92clamart — 2010-02-06T08:05:00Z

ciné-débat le mercredi 10 mars : « Il va pleuvoir sur Conakry » en présence du réalisateur

suite de l'article : http://attac92clamart.free.fr/autre/spip.php?article318

salle : Cinéma Jeanne Moreau et théatre Jean Arp à Clamart

attac92clamart — 2010-02-01T08:05:00Z

Le cinéma Jeanne Moreau et le théatre Jean Arp sont sur le même site :
22, rue Paul Vaillant-Couturier – 92140 - Clamart

Voir une carte plus grande
22, rue Paul Vaillant-Couturier – 92140 - Clamart

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Ciné-débat à Clamart : "Rien de Personnel" le 5 novembre 20h30

attac92clamart — 2009-11-02T15:50:00Z

Le groupe Clamart de ATTAC 92 organise un ciné-débat le jeudi 5 novembre 2009 à 20h30, avec le Cinéma Jeanne Moreau de Clamart, sur la souffrance au travail à partir du film "rien de personnel" de Mathias Gokalp, débat avec Mathias Gokalp (réalisateur du film) et (sous réserve) Nadine Lamar (scénariste)

Le film :

SYNOPSIS : La société pharmaceutique Muller organise une grande réception à l'occasion du lancement de leur nouveau produit top secret. Au cours de la soirée, les participants sont invités à jouer à un jeu de rôle, qui s'avère être en réalité un exercice de coaching pour les cadres de l'entreprise. Progressivement, les rumeurs sur le rachat prochain de la société vont bon train et chacun se retrouve à tenter de sauver sa place.

Mécaniques de l'oppression

Rien de personnel est un premier film rare, tout simplement parce qu'il est un premier film clair, tranché. Dans une belle et vieille tradition qui remonte à Alain Resnais. Mathias Gokalp procède à une opération devenue de moins en moins courante dans un monde saturé par le flot d'images de youtube. Il choisit un sujet, délimite une approche et construit, avec précision, un récit à la mise en scène posée et construite, sans graisse ou errements, où chaque plan, chaque personnage et chaque pièce du récit s'emboîtent parfaitement dans la mécanique générale du film. Une mécanique qui ne tourne en aucun cas à vide, puisque l'ambitieuse trame de Rien de personnel réanime la lutte des classes, les démons de l'entreprise, ceux du capitalisme, pour les ramener jusqu'à la violence quotidienne de la société contemporaine. Une dureté à laquelle personne n'échappe, y compris ceux qui apparaissent parfois comme les bourreaux et se révèlent des pions vulnérables et impuissants. L'intrigue respecte unité de temps et d'action, puisqu'elle se concentre sur une unique soirée d'entreprise, aux apparences trompeuses. Fausses victimes, vrais exploiteurs et humanistes impuissants s'y croisent sans vraiment se reconnaître, le cinéaste se plaçant, à la suite, dans les pas de chacun de ces personnages, qui vivent le même événement de façon radicalement différente. Les visions se suivent donc, se complètent, et font émerger lentement les vrais enjeux de la soirée. Gokalp se livre ainsi à une sorte de portrait chinois du microcosme décrit, dont le film fait finalement surgir une image plus nette, plus précise, plus crue également. Loin de tout pathos creux, le cinéaste met à nu les composantes d'une entreprise moderne pour poser la vraie question : comment cela marche ? Comment ce système actuel, dont les conséquences apparaissent actuellement évidente, broie-t-il les êtres, les volontés, ou même parfois les bonnes intentions ? La charge de Rien de personnel n'est pourtant pas une attaque au vitriol. Elle s'apparente plutôt, ce qui est sans doute plus terrible, à un constat noir, lucide, d'un univers où chacun croit avoir une place avant de la perdre subitement, où l'on blesse et humilie l'autre sans le vouloir, par simple réflexe de survie. Gokalp manie toutes ces notions et réussit l'exploit de ne pas tomber dans une noirceur ou un pessimisme complaisant. Il y ajoute une étonnante dimension proustienne, par un patron lyrique, et livre un récit à la virtuosité assumée mais chargée de sens, d'envie de cinéma, de volonté d'affronter, de plain pied et à hauteur d'homme, ce monde moderne qui nous semble aujourd'hui parfois si effrayant.

Pierre-Simon Gutman

http://www.evene.fr/cinema/films/rien-de-personnel-24117.php

Dans l'espace confiné d'une société pharmaceutique, une réception anodine se transforme en véritable jeu de massacre. Resserrant son intrigue dans l'espace et le temps, ce premier film s'avère d'une rigueur rare dans ses choix de mise en scène et d'une dureté exemplaire. En relatant ce court moment de rencontres, de discussions et de tensions autour d'un verre, cette oeuvre révèle toutes les hypocrisies du monde de l'entreprise. Malgré son caractère social et un écho à la crise actuelle, avec la séquestration d'un patron et des rumeurs de rachat, le film exprime d'abord une envie de cinéma. Il emploie d'une part les codes propres au thriller - le suspense que suscite l'éventualité de licenciements instaure un climat de suspicion remarquable ; d'autre part, le montage éclaté épousant le point de vue des différents protagonistes permet de rompre la linéarité du récit. Employée par Stanley Kubrick dans 'L'Ultime razzia' ou encore plus largement dans la quasi-totalité de la filmographie d'Alain Resnais, cette forme narrative change le monde de l'entreprise en une gigantesque partie d'échecs où chacun avance ses pions en fonction de ses partenaires. Un film remarquable servi par une interprétation au diapason de Pascal Greggory, Jean-Pierre Darroussin, Denis Podalydès et Mélanie Doutey.

la bande-annonce :

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